Madrid, capital impresionista
Alfredo Merino |
Actualizado viernes 08/02/2013 22:29 horas
Mujeres observan "Álamos al borde del Epte, vista de la marisma", de Monet.
"Esta noche no he podido dormir de los nervios". Excitado, Guy Cogeval, presidente de los Musée D'Orsay y de l'Orangerie, con quien ELMUNDO.es tuvo la ocasión de departir con motivo de la apertura del Nuevo Orsay, en París hace unos meses, inauguraba la que está llamada a ser la exposición madrileña de la temporada. Lo certifica la sobrecogedora densidad de obras que acoge: nueve Monet, diez Van Gogh, cinco Cézanne, seis Renoir, cinco Gauguin, cinco Toulouse-Lautrec, amén de pinturas de Bonnard, Degas, Pissarro, Corot... 178 maestras cuyas pinceladas desbordan el nacimiento del arte moderno.
"Hoy presentamos el corazón de nuestra colección, su mejor parte. Jamás se habían mostrado tantas obras tan importantes en una única sala. Realmente esto es la bomba". Cogeval subrayaba en la inauguración, la importancia de las muestras 'Impresionistas y postimpresionistas', 'Obras maestras del Museo d'Orsay' y 'Luces de Bohemia. Artistas, gitanos y la definición del mundo moderno' en las salas de la Fundación Mapfre, realizadas en colaboración con el propio Museo d'Orsay y la Réunion des Musées Nationaux-Grand Palais de París.
Fiel a su trayectoria y filosofía, la entidad dirigida por Pablo Jiménez Burillo no parece conocer lo que es la crisis y sí dominar los resortes para poder mantener una impagable política expositiva. También unas excelentes relaciones con el Museo d'Orsay, dicho sea de paso. "Es cierto, hemos logrado una cantidad de préstamos que resulta insólita", reconocía el propio Jiménez."El Niesen visto desde Heustrich", Ferdinan Hodler, 1910.
El nacimiento del arte moderno
De la mano de Monet iniciamos un recorrido por la lentitud de sus formas, óleo hecho vapor, que indefectiblemente concluirán en las atropelladas improntas de Van Gogh, cuyo autorretrato preside una sala que muestra otras de sus pinturas, ya en el abismo abstracto de lo que iba a ser el arte moderno. Ninguna de ellas, por cierto, se han visto antes en España.Hay más. La minuciosa disección que realiza Toulouse-Lautrec de la fiesta sin fin que se instauró hace un siglo entre el café de La Goulou y el Moulin Rouge. Los pinceles mudos de Seurat. La opulencia de Renoir enfrentada a los telegráficos cuadros de Angrand y Cross. Y Cézanne. "Sólo veo esferas, conos y cilindros", señalaba el imprescindible pintor francés. Las obras que cuelgan de la Mapre enseñan mucho más: manzanas, naranjas, rocas, árboles, botellas, cebollas, el nacimiento del arte moderno mismo.
En la segunda de las muestras, 'Luces de Bohemia', cuyo título envía directamente a Valle-Inclán, los comisarios, el propio Jiménez Burillo y Sylvain Amic, han desbordado los límites de aquel periodo mágico para incluir una nómina ecléptica donde figuran Goya, Casas, Baudelaire, Wateau, Corot, Sorolla y Picasso entre otros. Un viaje de calle, miseria y hambre que necesariamente nos remite a nuestros días, aunque debemos reconocerlo, hoy haya bastante menos arte.
Pintar al aire libre
Muy cerca, las salas del Museo Thyssen junto a la Plaza de Neptuno, completan este recorrido por el mayor cambio experimentado por el arte en su historia. Más humilde en sus pretensiones, Impresionismo y aire libre reúne otra centena larga de obras, muchas nunca antes expuestas en España. Están reunidas en torno al hilo conductor que supone la manera de hacer de aquellos artistas, que se lanzaron al unísono a trabajar 'au plein air', al tiempo que decidían que ya nada iba a ser lo mismo."Yo nunca he tenido un taller y no comprendo que alguien se encierre para pintar". La frase se la respondió Monet en 1880 a un periodista que había ido a entrevistarle a Vetheuil, donde el maestro trabajaba de sol a sol al aire libre. Sintetiza el hilo narrativo de esta muestra y la manera de trabajar de los impresionistas.
Sobre los cuadros y pintadas en las paredes, sucesivas frases atribuidas a los primeros espadas señalan una de las principales características que impresionistas y post propugnaron como suyas. "Yo siempre me nutro de la naturaleza. Exagero, pero no miento", Van Gogh; "Todos los cuadros hechos en el interior, en el taller, no valdrán nunca lo que valen las cosas hechas al aire libre", Paul Cézanne. Y así.
"Los impresionistas son los primeros que sacan el caballete a la calle", corrobora Juan Ángel López-Manzanares, aunque añade que se inspiraron en el pintor francés Pierre-Henri Valenciennes, que les antecedió varias décadas, si bien éste lo hacía para experimentar y no para mostrar su obra públicamente, como hicieron los impresionistas. Del ejercicio privado a todo el valor que se le puede dar a una obra pública.
La muestra del Thyssen nos lleva a los antecesores del movimiento, como Corot, pasa por los inicios del movimiento en Fontainebleau, un famoso bosque a las afueras de París, donde la escuela de Barbizon sentó las pautas y maduro un reto que revolucionaría la pintura y se prolonga en las ramificaciones españolas. Pintores de la talla de Sorolla y Carlos de Haes, el primero en traer a nuestro país aquellos novedosos preceptos, se codean con los maestros franceses en su afán de hacer que el paisaje dejara de ser mero comparsa y escenario para convertirse en protagonista del asunto.
De esta manera, las salas se organizan en los grandes motivos ensalzados por la singular iconografía impresionista: rocas, montañas, árboles, agua, cielos, mar, etc. Son obras silenciosas, en tanto que la presencia humana brilla por su ausencia, pero no están vacías. Luces y sombras de la foresta parisina vistas por Michallon y Corot, pinceladas de Monet y Renoir que son olas y espuma, las trombas de agua de Courbet, Fearnley o Constable que casi te mojan."Estudio de la naturaleza: abedul", Asher Durand, 1860.
http://www.elmundo.es/elmundo/2013/02/08/cultura/1360358673.html
